Art or Business:電子遊戲的商業困境

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在電子遊戲呈現以前的很长一段時候内，傳統遊戲同大部門其他商品同樣，經由過程買断制得到收入。严酷来讲的话，玩家采辦的其實不是“遊戲”自己，而是支撑遊戲機制运行的一套“情况”，好比象棋的棋盘與棋子，好比扑克牌的纸牌，乃至是DND的法则书，這即是遊戲的“硬件”。而遊戲的魂魄，即弄法部門，则彻底由把握了法则的玩家本身来束缚履行。固然，咱們也能够彻底漠視掉設計者肯定的法则，操纵手中的情况构建出新的遊戲。

遊戲数字化以後，電子遊戲更多的是承當傳統遊戲中由玩家承當的法则實現功效，同時将想象的画面具象化。换言之，電子遊戲将玩家從與享受遊戲無關的事變中解放了出来。而這，全数是基於某种特定的硬件（PC、Console等），并經由過程软件的情势展示。

遊戲载體的變革讓傳統的買断制收费方法面對着严重的磨练。一方面，電子遊戲的硬件情况與遊戲本體已分手，玩家購物時的知足感被减弱了。另外一方面，软件的可复制性讓盗版很是轻易，而這會极大地侵害開辟者的长處。

在收集尚不發财的上世纪，買断制還是電子遊戲和其他贸易软件的重要收费模式，缘由也是明顯的——人們必要采辦光盘等存储介質以获得遊戲。不外此時已呈現了買断制的變种，即同享软件（shareware）。

在《Master of Doom》一书中就曾提到，John Carmack利用顺應性貼片刷新技能（adaptive tile refresh）建造的第一款PC卷轴遊戲——批示官基恩（Co妹妹ander Keen）就是經由過程同享软件情势發售的。刊行商将遊戲的第一部門公布在BBS上供给免费下载，若是付出30美元，刊行商便會将包括遊戲剩下两個部門的软盘邮寄给玩家。

不丢臉出，同享软件的益處在於經由過程免费试用扩展了其市場影响，同時，仍能包管付包皮凝露,用度户的完备體驗，這是與買断制一脉相承的。错误谬误也同樣，没法杜绝盗版。

而收集發财以後盗版問題變得空前紧张，除在加密技能上下工夫外，遊戲的收费模式更是產生了巨變：免费網遊期間到临了。

日本代購,免费，是為了扩展市場，而收集，则是為了将数据把握在本身的手中。與单機遊戲分歧，收集遊戲進一步紧缩了玩家的权力：傳統遊戲里，玩家既是選手，又是裁判。单機遊戲里，玩家被褫夺了裁判的权力，但却能經由過程各類法子“做弊”。而收集遊戲期間，玩家完全沦為了用户，乃至连遊戲自己都未曾真正具有過。這類身份的變化，使盗版鸣金收兵的同時，也激發了玩家對遊戲所有权的争议，這就是另外一個话題了，按下不表。

從念頭與兴趣角度對免费網遊举行批评的文章有很多（参考以前的文章：氪金博士：我是若何抛却赏識并爱上宝箱的），若是换一個視角，從贸易模式的角度考量這個問題的话，會有新的發明。

對贸易遊戲而言，不管利用何种收费模式，终极的目標必定是赚錢，這是毫無争议的结論。是以，問題就在於收费的方法。稍作总结不難發明，電子遊戲的收费點，同遊戲的构成成份有惊人的重合。

遊戲由遊戲機制、故事布景、美術气概、步伐實現四大部門构成，每部門都必要耗费可观的本錢。除去步伐實現這類對玩家透明的部門，其他三块都有作為收费點的價值。

傳統的買断制實在就是三者的综合，也被称為内容收费。同享软件、DLC、資料片以實時間收费也是基於一樣的事理，區分在於買断制與同享软件属於一次性消费，DLC與資料片是追加性子的消费，而時候根治頸椎病,收费则多见於收集遊戲，是延續性最强的内容收费模式。

免费網遊本色上也是追加性子的付费模式，具有多种多樣的收费點，像皮膚、饰品、時装等观點即是针對美術資本收费。若是必要费錢才能利用某個新體系/英雄，或是讓人物變得更强的话，可以被看做是针對遊戲機制收费（這种遊戲一般被戏称為氪金遊戲）。纯真對故事举行收费的遊戲较少，一般被包含在追加性子的内容消费中了，好比近来的星際争霸2诺娃使命包。

對付免费網遊而言，针對美術資本收费是比力能讓人接管的举動，而针對機制收费的举動则讓人不齿，由於如许带来的差别违反了藝術體驗的一致性與完备性，也落空了竞技的公允性，會毁掉遊戲的兴趣。

即便是追加性子的内容消费，也其實不是彻底没有問題。恰是因為發财的收集為遊戲刊行和後續的补钉推送供给了极大的便當，再加之遊戲公司對付延續红利的必要，使遊戲的開辟周期被收缩，保護時候响應變长，遊戲逐步從一种產物向一項辦事挨近。既然是辦事，就會有层见叠出的扩大與定制，對玩家的差别化看待。這類贸易模式潜伏的危害與针對機制收费的免费網遊實際上是雷同的，即影响遊戲的总體體驗。

反观買断制遊戲、同享软件與時候收费遊戲，對玩家而言其體驗是一致且完备的。時候收费遊戲的特别性在於没有严酷意义的收费上限，但對玩家的開消依然是可控的。時候收费的益處在於包管了體驗的持久不乱與不竭更新，坏處则是，跟着不竭的更新，前期體驗所包含的價值會不竭贬值，魔兽世界里設备的快速更替便阐明了這一點。同享软件與買断制的獨一區分在於前者供给了一個试用的機遇，這一點同免费網遊的思绪是一致的，但却少了免费網遊的消费圈套，對所有付费玩家而言，仍然是等量齐观的。

但是究竟是，免费網遊（手遊）正占据着市場并猖獗吸金，其影响之大已辐射到了傳統的，以買断制為重要收费模式的主機與单機遊戲范畴。不竭有大廠起頭试水乃至转財神娛樂，型，贸易模式的變革也必定致使了設計思绪的變革。不竭有老玩家感慨，遊戲正變得愈来愈暴躁，愈来愈不像它原本的模樣了。

而這便引出了本文的终极话題，電子遊日本除臭球,戏的贸易窘境。

藝術是藝術家缔造力的结晶，是有其本身的美學寻求的，遊戲也理應如斯。但是作為一种繁杂體系，遊戲凡是是團體創作的產品，其本錢也较高。遊戲這個观點中藝術的一壁请求設計者自由阐扬，而出於保存的斟酌，遊戲不能不斟酌市場。這實際上是所有情势的藝術在贸易化時城市面临的問題，但是電子遊戲面對的却更紧张一些，這是由它的工業品性子决议的。

藝術品自己是怪异而豪侈的，而工業品则刚好相反，量產、便宜，轻易复制。因信息技能而出生的電子遊戲同時具有這二者的特色，遊戲藝術便是工業藝術的一种。或說，遊戲設計是一种藝術，可是遊戲自己對玩家而言只是工業品，永久無法像真實的藝術品那樣賣出天價。分歧於傳統藝術，遊戲從一起頭就是面向所有人的。是以，市場的首要性提高了。

但是，借使倘使過於存眷市場数据，丢弃設計者的小我气概與执念，所缔造出来的将是完全损失魂魄的，毫無個性的工具。参加大量與享受遊戲無關的，基於贸易考量而添加的付费機制，则會打乱體驗的联贯性與完备性，终极侵害遊戲本身。

那些在东西台前精雕细琢的匠人已几近看不见了，就算存在，也只能凭仗一己之力做出一些精巧標致的小玩意。充溢并占据市場的，常常是那些晓得舍弃、晓得谋利、晓得挖不粘燒烤盤,坑的商人。收集期間的快節拍讓一切看起来都很慌忙，但是藝術的永久，毫不在此。